Xou da Xuxa

Com o bordão “beijinho, beijinho e tchau, tchau”, Xuxa se despedia dos "baixinhos" que participavam e que acompanhavam o seu programa pela televisão, o Xou da Xuxa. O bordão virou febre, se tornando uma das marcas mais fortes da apresentadora gaúcha, nascida na cidade de Santa Rosa, que alcançou o estrelato após trocar a antiga Rede Manchete pela TV Globo, no ano de 1986, para apresentar o Xou da Xuxa.

Quando a apresentadora do programa infantil foi para a TV Globo ela já fazia bastante sucesso com a criançada, mas é inegável que o auge da sua carreira foi realmente o Xou da Xuxa. O programa que estreou em 30 de junho de 1986 se tornou um marco na história da televisão brasileira no segmento infanto-juvenil e marcou toda uma geração de baixinhos e de altinhos.

O Xou da Xuxa foi sem dúvida o principal programa infantil dos anos 80, tornando-se líder de audiência em pouco tempo no seu horário. Apresentado pela manhã, de segunda a sábado, o programa foi um "suxesso" desde o primeiro dia em que foi exibido na TV Globo, transformando a apresentadora Xuxa Meneghel em um fenômeno durante as décadas de 80 e 90 e, consequentemente, no maior ídolo infantil do país.

Linda, loura e de olhos azuis, Xuxa encantava a todos. Os olhinhos das crianças brilhavam cada vez que ela surgia na tela da televisão, e era difícil tirá-las de frente da TV antes que o programa terminasse. As crianças ficavam hipnotizadas pela “Rainha dos baixinhos”, apelido que Xuxa ganhou porque se referia às crianças como "baixinhos". Todas queriam participar do Xou da Xuxa e estar ao lado dela.

O programa parecia um conto de fadas, comandado por uma princesa, uma fada madrinha. E se nos contos de fada, as princesas usavam carruagens, no Xou da Xuxa, ela surgia de uma nave cor-de-rosa, cantando "Amiguinha Xuxa". A mesma nave a levava embora ao final do programa. Nos primeiros minutos do seu programa, Xuxa tinha como ritual dar os parabéns aos aniversariantes do dia com a música "Parabéns da Xuxa" e também de fornecer dicas de alimentação saudável para as crianças enquanto tomava seu café da manhã ao som de "Quem quer pão".

Gravado no Teatro Fênix, no Rio de Janeiro, o programa parecia um parque de diversões, pois reunia brinquedos como mini roda gigante, carrossel, escorregador e gangorra. Assim, as crianças tanto podiam participar das bricadeiras comandadas por Xuxa como também se esbaldar nos brinquedos que faziam parte do cenário. Além do mais, tudo era muito colorido e divertido. O programa reunia ainda brincadeiras (cabo de guerra, por exemplo) e gincanas que as crianças adoravam. Eram sempre meninos contra meninas. O programa tinha ainda sorteio de cartas através das quais as crianças ganhavam brinquedos, e, é claro, os números musicais, tanto de Xuxa quanto de artistas que faziam sucesso nos anos 80.

O Xou da Xuxa contabilizou 2 mil programas e durou seis anos. A última exibição foi no dia 31 de dezembro de 1992.

Ficar perto da Xuxa era um sonho para meninas, meninos e adolescentes. E alguns conseguiram realizar esse sonho indo trabalhar no programa. Como eram muitas crianças por gravação, Xuxa precisava de gente para auxiliá-la, principalmente com as crianças que iriam participar das brincadeiras. Foi assim que surgiram as Paquitas, as assistentes de palco. Na verdade, elas surgiram quando Xuxa ainda trabalhava na antiga TV Manchete, mas o grande boom de Paquitas foi mesmo na TV Globo.

Online Payday Loans No Credit Check at http://acs-tx.org

As meninas escaladas para trabalhar ao lado da Xuxa estavam na pré-adolescência, por volta dos 10 aos 15 anos. Elas ficavam no programa até o início da vida adulta, entre os 17 e os 20 anos, quando eram substituídas por outras meninas. As escolhas eram feitas através de testes e as vagas eram disputadíssimas. Todas as adolescentes queriam ser Paquitas e trabalhar ao lado de Xuxa. Coincidência ou não, todas eram louras, assim como ela.

Inicialmente, as Paquitas seriam somente assistentes de palco, mas foram lançadas como um grupo musical, fazendo também um enorme sucesso com a criançada. A canção "Fada madrinha (É tão bom) se tornou praticamente a canção-hino das Paquitas, sendo a primeira música a ser associada ao grupo. O sucesso da música dura até hoje. Além do mais, com o tempo a função de Paquita passou a ser encarada como uma profissão. Afinal, era preciso saber cantar, dançar, atuar e se comunicar com o público, sob a supervisão da exigente diretora Marlene Mattos.

Foram muitas as meninas que se tornaram Paquitas. No entanto, tanto a primeira quanto a segunda geração de Paquitas foi a mais marcante. Dos dois grupos sairam nomes como Andréa Veiga, Andréa Faria, Ana Paula Guimarães, Luciana Vendramini, Louise Wischermann, Letícia Spiller e Roberta Cipriani. Todas eram conhecidas por seus apelidos (Paquita, Xiquita Sorvetão, Catuxa, Pituxa Alemã, Pituxa Pastel, Xiquitita Surfista). Algumas ex-Paquitas seguiram na televisão e se tornaram atrizes como é o caso de Letícia Spiller, Luciana Vendramini, Bianca Rinaldi, Juliana Baroni, Bárbara Borges, Monique Alfradique e Graziella Schmitt.

As Paquitas também influenciaram uma geração de adolescentes, tanto que a sua roupa de soldadinho de chumbo é uma das mais lembradas até hoje. Além do mais, elas também emplacaram sucessos e as músicas que marcaram os anos 80 ainda são muito lembradas e cantadas a plenos pulmões nos karaokês ou nas reuniões e festas que lembram os anos 80.

O sucesso das Paquitas foi tanto que em 1989 foi criada a versão masculina das assistentes da Xuxa, os Paquitos. Os primeiros a fazerem parte do grupo foram Alexandre Canhoni, Robson Barros, Marcelo Faustini, Egon Júnior (Gigio), Cláudio Heinrich e Yuri. Assim como as Paquitas, os Paquitos formaram um grupo e lançaram carreira musical, porém, diferentemente da versão feminina do grupo, eles só gravaram um disco. Alguns também enveredaram pelo mundo artístico e se tornaram atores, como Marcelo Faustini e Cláudio Heinrich.

Além das Paquitas e dos Paquitos, o Xou da Xuxa contava com um elenco de personagens como Dengue, Praga, Irmãs Metralha, os bonecos Moderninho e Frentinha, o cachorro Xuxo, entre outros. O programa contava ainda com a repórter-mirim Duda Little, que realizava entrevistas para o quadro Jornal da Xuxa com personalidades, como o campeão de Fórmula 1 Ayrton Senna.

Tudo o que a Xuxa falava e o modo como se vestia influenciava as crianças. O figurino de Xuxa era uma atração à parte. Suas roupas curtas e coloridas eram desejadas e copiadas, porém sua marca registrada eram as minissaias, as xuquinhas (usadas para prender o cabelo), as botas de couro e as ombreiras (estas típicas dos anos 80). Um sucesso. Crianças de todos os níveis sociais queriam se vestir igual à Xuxa.

Como não poderia deixar de ser, Xuxa lançou inúmeros produtos com a sua marca (foram mais de 200 produtos lançados). Muitos foram sucesso de vendas, como as bonecas que se tornaram um recorde de vendas, tanto no Brasil quanto no exterior. Foram muitas as versões, como Xuxinha Verão, Geração 90, Volta ao Mundo, Romântica, entre muitas outras. Também foram licenciados pela marca Xuxa outros brinquedos, cosméticos, material escolar, entre muitos outros.

Desde 1984, Xuxa vem lançando discos. Nos anos 80, Xuxa lançou seis discos, e na década seguinte foram 10. Com a grande vendagem de discos, Xuxa conquistou discos de ouro, platina e diamante. A partir de 2000, ela iniciou o projeto Xuxa só para Baixinhos, voltado para o público infantil. Além dos projetos de discos para o Brasil, Xuxa também lançou discos no mercado latino.

Hoje, os produtos da Xuxa são uma relíquia, sendo guardados com muito carinho pelos fãs. 

Maria da Graça Meneghel, mais conhecida como Xuxa, nasceu no dia 27 de março de 1963, na cidade de Santa Rosa, interior do estado do Rio Grande do Sul. O apelido Xuxa, foi dado pelo seu irmão Bladimir quando ela nasceu. Em 1998, a apresentadora o incluiu em seu nome oficial.

Aos sete anos, Xuxa se mudou para o Rio de Janeiro com sua família, já que seu pai era militar. Primeiro ela morou em Santa Cruz e depois no bairro de Bento Ribeiro, subúrbio do Rio.

Durante uma viagem de trem, Xuxa foi descoberta aos 15 anos por um funcionário da Bloch Editores que ficou encantado por sua beleza. Ela fez um teste como modelo e, aos 16 anos, começou a sua carreira, estampando pela primeira vez a capa de uma revista, a Carinho. O sucesso foi imediato e Xuxa começou a ser chamada para estampar diversas capas de revista do país. Xuxa foi uma das mais famosas modelos dos anos 80, tendo trabalhado não somente no Brasil mas também exterior, tendo sido contratada pela Ford Models EUA, uma das maiores agências de modelo da época. Como modelo, Xuxa estampou revistas masculinas, tendo, inclusive, posado nua para um ensaio da Playboy, em dezembro de 1982.

Enquanto trabalhava como modelo nos Estados Unidos, Xuxa foi convidada pelo diretor Maurício Sherman para apresentar o programa infantil Clube da Criança, na antiga TV Manchete. Xuxa tinha 20 anos e aceitou o convite. Como ainda era modelo, se dividia entre Nova York, durante a semana, e o Brasil, nos finais de semana – quando gravava o programa. Xuxa ficou três anos na Machete, se transferindo, então, em 1986, para a TV Globo, onde permanece até hoje.

Além do Xou da Xuxa, apresentou os seguintes programas: Bobeou, Dançou (um quadro do Xou da Xuxa que devido ao sucesso se transformou em um programa); Xuxa Star; Paradão da Xuxa; Programa Xuxa; Xuxa Park, Xuxa Hits; Planeta Xuxa; Xuxa no Mundo da Imaginação; Conexão Xuxa e TV Xuxa.

O sucesso de Xuxa ultrapassou fronteiras e ela conquistou o mercado de língua espanhola. Na Argentina, Xuxa só não é mais amada do que no Brasil. Seu sucesso com as crianças latinas foi tanto que em 1991 foi produzido uma versão espanhola do programa Xou da Xuxa, o El Show de Xuxa, transmitido para 17 países da América Latina. A transmissão era feita pela televisão argentina Telefe. O programa ficou dois anos no ar. Os norte-americanos também assistiam a versão espanhola do Xou da Xuxa através da rede Univisión. Na Espanha, foi a vez de Xuxa apresentar o Xuxa Park, em 1994, que, posteriormente, foi lançado pela TV Globo. O Xou da Xuxa também ganhou uma versão em inglês nos Estados Unidos, em 1993. O programa tinha meia hora de duração e reunia brincadeiras, números musicais e quadros educativos. Um pool formado por cerca de 100 emissoras transmitia o programa diariamente.

Além dos programas de televisão e dos discos gravados, Xuxa já vem atuando no cinema, já tendo feito 20 filmes, sendo 18 infantis e dois adultos, realizados no início da sua carreira. Os primeiros filmes infantis foram ao lado de Os Trapalhões, sendo o de maior sucesso o filme "A Princesa Xuxa e os Trapalhões". No cinema, Xuxa decidiu investir em filmes protagonizados por ela mesma. O primeiro deles foi "Super Xuxa Contra o Baixo Astral" (1988), de Anna Penido. Mas, o de maior sucesso até hoje foi "Lua de Cristal" (1990), de Tizuka Yamasaki, que foi visto por 5 milhões de espectadores.

Xuxa tinha o sonho de ser mãe e este foi realizado no dia 28 de julho de 1998, quando ela deu à luz Sasha Meneghel Szafir, fruto do seu relacionamento com o empresário e ator Luciano Szafir.

Se sua carreira era um livro aberto, o mesmo não se pode dizer de seus relacionamentos. Somente alguns vieram a público e foram confirmados pela Rainha dos Baixinhos, que teve alguns namorados famosos. O primeiro foi o jogador de futebol Pelé, com quem ficou por cerca de 7 anos. Eles se conheceram no início da carreira de modelo de Xuxa, nos anos 80. Com Ayrton Senna, piloto de fórmula 1 que morreu em um trágico acidente em 1994, Xuxa disse ter vivido uma das suas maiores paixões. Xuxa e Senna assumiram o namoro em 1988 e ficaram juntos até maio de 1990. Em 2011, começaram as especulações sobre um possível romance entre Xuxa e Vítor, da dupla sertaneja Vítor e Léo. Os dois negaram o romance e afirmaram que eram apenas bons amigos. Atualmente (2013), Xuxa parece estar namorando o cantor e ator Junno Andrade.

Roque Santeiro

Quem não se lembra dos bordões: "Tô certo ou tô errado?" e "Minaaaaaaaaaaaaaaaaaaa"! O primeiro era falado por Sinhozinho Malta, que, quando ficava nervoso e queria intimidar as pessoas, sacudia as pulseiras, o relógio e perguntava: "Tô certo ou tô errado?" Ninguém ousava contrariar o coronel! Já "Minaaaaaaaa" era a forma como a Viúva Porcina chamava a sua empregada. Este foram apenas dois dos muitos destaque da novela que, depois de ter sido censurada em 1975, já com 36 capítulos gravados, foi finalmente exibida em 1985.

Na trama de Dias Gomes, a população da cidade de Asa Branca vive em função de um mito: Roque Santeiro (aquele que foi sem nunca ter sido), um milagreiro que teria morrido como mártir, defendendo a cidade do bandido Navalhada. A telenovela contou com Lima Duarte como Sinhozinho Malta, Regina Duarte como a Viúva Porcina e José Wilker como Roque Santeiro, que reaparece na cidade anos depois, preocupando o coronel Sinhozinho Malta e outras autoridades de Asa Branca, que ficam com medo de que a verdade sobre Roque Santeiro fosse revelada.

A novela foi um estrondoso sucesso. Todos queriam ficar em casa para acompanhar a história de Sinhozinho Malta e Viúva Porcina. Em Recife, até os candidatos às eleições para deputado cancelavam comícios no horário em que a novela era exibida. A comprovação do sucesso chegou através dos números logo na primeira semana de exibição, quando a novela chegou a 67% de audiência nacional. A audiência crescia exponencialmente. No primeiro mês de exibição passou para 72%, no segundo foi para 75% e no terceiro mês a audiência foi de 80%, somando 60 milhões de espectadores em todo o país. Os dados foram divulgados pelo Ibope na época.

Conforme a trama se desenvolvia, a audiência ia aumentando. A média geral da novela era de 74 pontos. No entanto, o último capítulo ainda reservava mais surpresas com relação aos números. Segundo o Ibope, o final de Roque Santeiro marcou 96 pontos de média e consolidou 95 pontos, sendo que a novela chegou ao pico de 100 pontos de audiência! Um recorde, já que a Globo se tornou a primeira e única emissora do mundo a chegar nos três dígitos. Até hoje nenhuma outra novela alcançou tanta audiência quanto Roque Santeiro, sendo, portanto, a novela de maior audiência na história da televisão brasileira.

Mas, o que teve o último capítulo de tão especial? O público aguardava com expectativa o desfecho final do triângulo amoroso formado por Sinhozinho Malta, Viúva Porcina e Roque Santeiro. Afinal, com quem ficaria a Viúva Porcina? Ela permaneceria ao lado de Sinhozinho Mlata ou iria embora de Asa Branca com Roque Santeiro? Dois finais foram gravados. E o escolhido foi: a Viúva Porcina decide permanecer em Asa Branca e ficar ao lado de Sinhozinho Malta.

Um dos principais papeis de Regina Duarte na televisão foi, sem dúvida nenhuma, a Víúva Porcina. Sucesso absoluto. Ao mesmo tempo dócil e frágil, mas forte e decidida, Viúva Porcina inspirou muitas brasileiras com o seu visual nada discreto. As roupas eram exóticas e espalhafatosas, com cores fortes e intensas. Mas nada chamou mais a atenção e foi copiado do que os extravagantes adornos de cabeça usados pela viúva. Os turbantes, faixas, laços e lenços viraram febre entre as mulheres que não se cansavam de copiar o visual da personagem.

Além das roupas e dos turbantes, os acessórios (pulseiras, brincos, argolas, correntes) também eram enormes, chamativos e exagerados. E Viúva Porcina gostava de usar tudo junto e misturado, sem se importar com os excessos. Aliás, o excesso combinava muito bem com o jeito alegre da personagem. Com a maquiagem não era diferente, ela também era colorida e carregada, nada melhor para a Viúva Porcina que um batom vermelho bem chamativo. 

O sucesso da novela foi tanto que na época foi lançado um álbum de figurinhas de Roque Santeiro, com todos os personagens. A novela de Dias Gomes também foi reapresentada duas vezes na tela da Globo: de 1º de julho de 1991 a 3 de janeiro de 1992, na Sessão Aventura, em 135 capítulos. E de 11 de dezembro de 2000 a 29 de junho de 2001, no Vale a Pena Ver de Novo, em 145 capítulos. Em 2011, foi a vez de o Canal Viva reapresentar a novela. E é claro que foi novamente um sucesso, mesmo tendo sido exibida a partir da meia-noite, com reprise ao meio-dia.

A primeira novela brasileira a ser lançada em DVD foi Roque Santeiro, é claro. No ano de 2010 foi lançado um box com 16 DVDs contendo um compacto de Roque Santeiro de aproximadamente 50 horas de duração. A trilha sonora de Roque Santeiro foi uma das mais bem sucedidas da história das novelas da Globo. Foram muitos os sucessos. Quem não se lembra de "Dona", com o grupo Roupa Nova, embalando as cenas da Viúva Porcina? Da música de abertura "Santa Fé", de Moraes Moreira? Da canção "De volta pro aconchego", interpretada por Elba Ramalho e que embalava as cenas de Roque Santeiro? Da música-tema de Mocinha, "Chora Coração", com o Wando? De "Mistérios da meia-noite", com Zé Ramalho, que pontuava as cenas que envolviam o lobisomen? E dos sucessos "Sem pecado e sem juízo, com Baby Consuelo; "ABC do Santeiro" com a dupla Sá e Guarabyra; "Vitoriosa", com Ivan Lins; entre tantas outras.

Foram tantas as canções de destaque que a gravadora Som Livre abriu um precedente, e pela primeira vez uma novela não teve uma trilha sonora internacional. Assim, foram lançados dois volumes da trilha nacional. O volume 1, com Regina Duarte na capa, vendeu mais de meio milhão de cópias em apenas três meses. O volume 2 trouxe os protagonistas Lima Duarte, Regina Duarte e José Wilker na capa. A Som Livre produziu ainda uma terceira trilha sonora nacional da novela, em 2001. Agora, em CD, foram reunidos os sucessos remasterizados das duas trilhas originais da novela. Aliás, a trilha internacional de Roque Santeiro chegou a ser produzida, mas não foi lançada no mercado. Mesmo porque as músicas internacionais não combinavam com o clima rural da novela. A partir de Roque Santeiro as novelas rurais da Globo também não tiveram mais trilhas sonoras internacionais, somente nacionais. Ou seja, até nas trilhas sonoras a novela Roque Santeiro teve influência

O antes e depois de 10 apresentadoras de programas infantis

Mariane - Mariane herdou de Simony o programa 'Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si', no SBT. Pouco depois ganhou um programa com seu nome. Hoje, continua cantando em shows que relembram os anos 80.

Lucinha Lins - Lucinha apresentou o infantil 'Lupu Limpim Clapá Topô', ao lado do apresentador Claudio Trovar e, na época, foi comprada à Xuxa. Hoje ainda trabalha como atriz.

Jackeline Petkovic - A loirinha substituiu Eliana no infantil 'Bom Dia & Cia' em 1998, e sempre terminava o programa mandando "um beijinho na ponta do nariz e outro no coração". Vira e mexe, Jackeline é fotografa em algum evento, mas está afastada da TV.

Mara Maravilha - Mara Maravilha era a apresentadora do 'Show Maravilha', no final dos anos 80 e começo dos 90. Hoje, virou evangélica e grava discos gospel.

Eliana - Eliana integrou o grupo Banana Split, comandou o programa 'Festolândia' em 1991 e, logo depois, o 'Bom Dia & Cia.', no qual popularizou seu hit "Dedinhos". Hoje tem um programa com o seu nome no SBT.

Xuxa - Xuxa dispensa apresentações. A rainha dos baixinhos transformou seu 'Xou da Xuxa' no programa infantil mais visto da televisão brasileira, nos anos 80. Hoje apresenta o 'TV Xuxa'

Angélica - Eleita a criança mais bonita do Brasil no começo dos anos 80, a mulher do Luciano Huck se tornou aos 13 anos uma das apresentadoras mais famosas da televisão brasileira, passando pela TV Manchete, SBT e Globo, onde hoje apresenta o 'Estrelas'.

Simony - No começo dos anos 80, ainda criança, Simony integrava o elenco do "Balão Mágico", programa infantil global do grupo musical no qual cantava. Hoje é cantora e às vezes atriz.

Paula Saldanha - A jornalista comandou o programa 'Globinho', ao lado do inseparável macaco Loyola. Atualmente apresenta e dirige o programa 'Expedições', é escritora presidente do Instituto Paula Saldanha, responsável por uma série de projetos e por um acervo de centenas de obras audiovisuais.

Pat Beijo - Patrícia Nogueira, a Pat Beijo, substituiu Xuxa e Angélica no 'Clube da Criança', da extinta TV Manchete. Hoje é escritora, tem tatuagens dela mesma e próteses de silicone que causam dor nas costas.

Marquesa de Santos

No ano de 1984, um ano após a sua inauguração, a extinta Rede Manchete levou ao ar a minissérie Marquesa de Santos. A atriz Maitê Proença já tinha feito três novelas na Rede Globo quando decidiu se transferir para a Manchete para protagonizar a história de Domitília de Castro Canto e Melo, a Marquesa de Santos, a mais famosa das amantes de D. Pedro I, Imperador do Brasil.

A história da Marquesa de Santos se passava na corte brasileira no início do século XIX. Era uma época de grande efervescência, que levou o Brasil a sua Independência em 1822 e também de muitas conspirações. Paralelamente à relação entre Domitília e D. Pedro I, a minissérie mostrou as tramas dos bastidores do império. A produção da Manchete também mostrou fatos considerados polêmicos, como o filho bastardo de D. Pedro, Augusto.

Marquesa de Santos foi a primeira produção milionária de teledramaturgia da Manchete. Exibida de 21 de agosto de 1983 a 5 de outubro de 1984 no horário das 21h15, a minissérie alcançou bons índices de audiência na época em que foi apresentada, marcando 15 pontos. O sucesso da Marquesa de Santos fez com que ela tenha sido reprisada pelo menos cinco vezes e em 1988 foi lançado um vídeo da minissérie. Atualmente, ela faz parte do acervo comprado pelo SBT mas até hoje nunca foi reapresentada na emissora paulista.

Além de Maitê Proença, participaram da minissérie o ator Gracindo Jr. (Maitê e Gracindo Jr. voltariam a contracenar como um casal em Dona Beija, uma das novelas de maior sucesso da Manchete), Edwin Luisi, como o Comendador Francisco Gomes da Silva, o Chalaça, melhor amigo de D. Pedro, Maria Padilha como Imperatriz Leopoldina, Leonardo Villar como José Bonifácio de Andrada e Silva e Bibi Ferreira, como a rainha Carlota Joaquina. Uma curiosidade sobre o papel de Bibi Ferreira. O escritor da minissérie Wilson Aguiar Filho tinha escrito quatro cenas para Bibi Ferreira, no entanto uma delas foi mutilada pela censura (Carlota paquerando escravos negros do palácio).

O romance entre D. Pedro I e Domitília de Castro, a marquesa de Santos, é um dos mais famosos da história do Império no Brasil. É verdade que D. Pedro teve muitas amantes, porém nenhuma como a marquesa de Santos, já que ela foi a que durou mais tempo.

Domitília de Castro Canto e Melo nasceu em São Paulo de Piratininga, em 27 de dezembro de 1797. Filha do coronel reformado João de Castro Cantão e Melo e de Escolástica Bonifácio de Toledo Ribas, Domitília desde cedo já conquistava admiradores na juventude. Ela se casou com apenas quinze anos de idade, mas a união não durou muito tempo e eles se separaram.

Em 1822, ano da independência do Brasil, Domitília teve seu primeiro encontro com Dom Pedro I. No ano seguinte, ela se mudava para a cidade do Rio de Janeiro, tendo ido morar na Quinta da Boa vista. D. Pedro I era casado com Leopoldina de Habsburgo, princesa austríaca, mas não escondia da sociedade as suas aventuras amorosas e o seu caso extraconjugal com Domitília. D.Pedro I assumiu inclusive a paternidade de Isabel Maria, primeira filha com Domitília.

O romance entre D. Pedro I e Domitília era severamente criticado por seus ministros, que não gostavam da influência que Domitília exercia sobre o imperador, dos escândalos que envolviam seu nome nem das mordomias das quais ela desfrutava por ser a preferida de D. Pedro. Ele chegou a demitir vários ministros e outros funcionários porque eles não concordavam com sua aventura amorosa. Com o passar do tempo e a crescente paixão, D. Pedro concedeu à amante os títulos de viscondessa e marquesa de Santos.

Domitília era considerada uma mulher ambiciosa, que gostaria de se tornar Imperatriz do Brasil. No entanto, isso nunca aconteceu. Depois que d. Leopoldina morreu, D. Pedro I escolheu  Amélia Beauharnais, a Duquesa de Luuchtemberg, para ser sua esposa (considerada uma mulher mais adequada para estar ao lado do imperador). A decisão de D. Pedro acabou com os sonhos da Marquesa de Santos e o romante chegou ao fim.

Grávida de um filho de D. Pedro I, Domitília voltou para São Paulo e foi morar em uma chácara. Ela se casou com o coronel Rafael Tobias de Aguiar, em 1842 e teve seis filhos. Sua vida mudou completamente e ao deixar os salões da Corte para trás, Domitília passou a ajudar pobres, doentes e estudantes. Ela ficou viúva em 1857 e dez anos depois, Domitília, a marquesa de Santos, morria aos 70 anos de idade.

Elenco

Maitê Proença – Domitília de Castro Canto e Melo (Marquesa de Santos)
Gracindo Jr. – D. Pedro I
Edwin Luisi – Comendador Francisco Gomes da Silva (Chalaça)
Maria Padilha – Imperatriz Leopoldina
Leonardo Villar – José Bonifácio de Andrada e Silva
Beth Goulart – Benedita
Sérgio Britto – Coronel João de Castro Canto e Mello (Visconde de Castro)
Thais Portinho – Clémente Saisset
Dênis Derkian – Jean-Pierre Saisset
Roberto Pirillo – Davi
Sônia Clara – Condessa Ana Steinhaussem
Marcos D´Alves – Augusto Steinhaussem
Diogo Vilela – Tenente Moraes
Fernando Eiras – Francisco
Tessy Callado – Clémence Saisset
Jacqueline Laurence – Baronesa de Goytacazes
Serafim Gonzalez – Marquês de Barbacena
Luis de Lima – Visconde de Paranaguá
Buza Ferraz – Terêncio
Joséphine Hélene – Léa
Maria Alves – Cotinha
Paulo Pinheiro – Bispo José Caetano
Camilo Bevilacqua – Gonçalves Ledo
Carlos Gregório – Boaventura (Barão de Sorocaba)
David Pinheiro – Intendente Aragão
Fábio Junqueira – João Pinto
Ary Coslov – médico
Jaime Leibovitch – Nóbrega
Tina Ferreira – Narcisa Cândida
Renato Coutinho – Martin Francisco

Participação especial:

Bibi Ferreira – Carlota Joaquina
Ariel Coelho – Dom Lucius
Reinaldo Gonzaga – embaixador da Áustria

Armação Ilimitada

Juba e Lula, hoooooo!!! Quem assistia TV na década de 80 com certeza lembra desses amigos surfistas pra lá de descolados que se apaixonam pela mesma mulher: a jornalista Zelda Scott(Andréa Beltrão), e ainda "adotam" um garoto pentelho, o Bacana, que cai de paraquedas na vida de Juba (Kadu Moliterno) e Lula (André di Biasei) e acaba se metendo nas aventuras e confusões dos dois. Todos eles protagonizavam a série Armação Ilimitada, transmitida durante quatro anos pela TV Globo, a partir de 1985.

No início muita gente não gostou do programa, ele parecia esquisito, "sem pé nem cabeça" (diziam na época). Mas aos poucos, as crianças – e eu me incluo nessa! – começaram a se amarrar e os nossos pais começaram a ver. Pronto, daí pra frente foi só sucesso, com crianças, adolescentes e adultos curtindo juntos o programa. Mesmo porque a série tinha sempre algo que agradava a algum tipo de público: ação, aventura, esporte, romance, sol, praia, surf, corpos sarados… A juventude bronzeada típica da zona Sul carioca estava na telinha… E quem é que não gostaria de levar a vida curtindo a praia, os amigos, namorando bastante e partindo pra aventura? Dava vontade de viver aquela vida.

Armação Ilimitada era um lance bem legal. Aliás, a linguagem do programa era super moderna, com muitas gírias da moda, humor satírico, música, clipes (vivíamos o auge dos clipes musicais) e citações da cultura pop. O ritmo era de vídeoclipes. Tudo era muito novo e inovador e algumas cenas chegavam a ser surreai, mas, era tudo de propósito e a gente adorava essas inovações. Até a linguagem das histórias em quadrinhos foi utilizada. Sabe aqueles balões onde é colocada a fala dos personagens nas histórias em quadrinhos? Pois é, tinha na Armação Ilimitada. Havia também uma agilidade na edição, com recorte de quadros, edição clipada… Tudo muito novo e revolucionário, imprimindo uma nova linguagem que conquistou toda uma geração.

Todo mundo adorava as histórias malucas vividas por Juba, Lula, Zelda e Bacana, o garoto mais que "ixperto". Ah, também tinha o Chefe (Francisco Milani) neurótico de Zelda Scott; Ronalda Cristina (Catarina Abdala), a melhor amiga de Zelda; e Black Boy (Nara Gil), a DJ que narrava direto do estúdio de uma rádio tudo o que rolava nos episódios. Turminha inesquecível.

Depois que a série acabou, Kadu Moliterno e André di Biasi voltaram com o seriado Juba & Lula, mas não foi o mesmo sucesso…

Anos Dourados

Todo o romantismo dos anos 50 foi mostrado na minissérie "Anos Dourados", um enorme sucesso da Rede Globo, que foi exibida nos anos 80, mais precisamente em 1986. O romance entre uma normalista do Instituto de Educação e de um jovem estudante do Colégio Militar, nos anos 50, no Rio de Janeiro, serviu de pano de fundo para destacar o conservadorismo das famílias de classe média e para tocar em temas tabus da época como virgindade e o desquite.

Não há quem não tenha se encantado pela história de amor entre Lurdinha e Marcos, personagens interpretados por Malu Mader e Felipe Camargo (os dois estreando na Rede Globo). Aliás, tem algo mais romântico do que encontrar o grande amor de sua vida durante o baile de formatura? No caso de Lurdinha e Marcos foi amor à primeira vista. No entanto, os dois têm que enfrentar muitos obstáculos até conseguirem ficar juntos e felizes. Isto porque os pais de Lurdinha, dr. Carneiro (Cláudio Corrêa e Castro) e Dona Celeste (Yara Amaral), são extremamente conservadores e não admitem que sua filha se envolva com um rapaz que é filho de uma mulher desquitada.

Nos anos 50, a repressão sexual era muito intensa, e os jovens não podiam pensar em sexo. Por isso, Lurdinha questiona a mãe sobre os sentimentos e os desejos de uma mulher por um homem. Claro que Dona Celeste a reprime e afirma que "sexo é pecado, e só deve ser praticado depois de casada, para satisfazer o marido”. Confusa entre assumir o que sente e sobre a criação conservadora que teve, Lurdinha se afasta de Marcos, que acaba nos braços da jovem ousada e moderninha Rosemary (Isabela Garcia), e que por sinal era amiga de Lurdinha. Rosemary até posa de moderninha, mas no final das contas continua virgem, e mantém um romance com Urubu, um jovem extrovertido e simpático, e grande amigo de Marcos.

Apesar de todos os conflitos, o casal apaixonado se entrega e tem a primeira noite de amor (Marcos também era virgem). Uma cena linda, suave, romântica, delicada, inesquecível. Uma das cenas mais lindas já mostradas na televisão brasileira. Uma cena que certamente está entre as principais da teledramaturgia brasileira.

Como Anos Dourados é uma história de amor, no final, Lurdinha e Marcos terminam juntos e felizes. Mas, uma tragédia se abate sobre a família de Lurdinha. Durante anos, dr. Carneiro, o moralista pai de Lurdinha, teve uma amante. Ou seja, enquanto ele tinha comportamento e ideias conservadoras em casa, da porta para fora era um liberal, um hipócrita, podemos dizer assim, pois vivia uma relação extraconjugal. Quando sua mulher, Dona Celeste, descobre que ele tem uma amante, dr. Carneiro se suicida. Já a mãe de Lurdinha entra em depressão após se sentir humilhada pela situação a qual foi exposta por seu marido.

Já Glória (Betty Faria), a mãe de Marcos, vive situação totalmente oposta. Desquitada, ela se envolve com um homem casado, mas sem saber de sua situação matrimonial. Na minissérie é mostrada então a história do Major Dornelles (José de Abreu) que vive um casamento fracassado com Beatriz (Nívea Maria). No final, o Major Dornelles toma coragem e decide se separar de Beatriz (Nívea Maria) e viver ao lado de Glória, a mulher amada. Já Beatriz se "emancipa" e decide tomar as rédeas da própria vida.

Devido ao grande sucesso, Anos Dourados foi reapresentada em 1988 e, em 1990, na Rede Globo. A minissérie também foi lançada em vídeo, em 1990, e ganhou uma versão em DVD, em 2003. Já o canal Viva exibiu Anos Dourados em 2013. Mais uma vez, portanto, foi possível acompanhar uma das mais belas histórias de amor da televisão brasileira. Um sucesso que continua encantando gerações.

Até hoje Anos Dourados é uma das mais bem sucedidas minisséries brasileiras já produzidas pela Rede Globo. E são muito os fatores que fizeram e fazem até hoje a minissérie ser uma das mais lembradas.

O primeiro destaque é com relação aos temas abordados. Falar do primeiro amor, virgindade, desquite e traição no contexto dos anos 50, sem falso moralismo, foi com certeza um grande desafio para o autor Gilberto Braga. Além do mais, a minissérie também traçava um painel cultural, político e histórico da década de 1950, fazendo com que o telespectador fosse transportado para aquela época e entrasse no clima dos anos 50.

Outro destaque foi o figurino e a caracterização. Uma pesquisa detalhada foi feita para compor o visual dos personagens. Por isso, foi fácil nos transportarmos para os anos 50. As mulheres desfilavam com seus vestidos rodados feitos de tule, enquanto os homens usavam topetes com brilhantina, uma referêencia explícita a filmes como Juventude Transviada, com James Dean. Quem não gostaria de experimentar aqueles lindos vestidos, ou então vestir aquelas jaquetas de couro? Também chamou a atenção os cortes de cabelo, como os de Malu Mader, Isabela Garcia e Betty Faria (a personagem adota o corte de cabelo conhecido na época como “taradinha”: curto, mas com movimento, feito com pega-rapazes na franja). Um "must" da época.

O trabalho meticuloso da cenografia e direção de arte também não passou em branco. Por isso chamou a atenção a reconstituição do Rio de Janeiro da época. Não faltaram os objetos e adereços da época, como xícaras e louças em geral, canetas-tinteiro, rádios, entre muitos outros. Nem os postes de ferro dos anos 50 foram esquecidos. Além é claro de os personagens circularem em belos carros que faziam a cabeça dos rapazes dos anos 50 como cadillacs e automóveis rabo-de-peixe.

A trilha sonora foi um sucesso à parte. As músicas, todas belíssimas, faziam com que os telespectadores viajassem ainda mais nas histórias contadas na minissérie. A começar pelo tema de abertura, Anos Dourados (instrumental), de Tom Jobim, que, posteriormente, ganhou letra de Chico Buarque. Mesmo sem letra, a música era cantarolada sempre que aparecia na abertura da minissérie ou durante a apresentação de uma cena. Ah, também podia-se ouvir Franqueza (Maysa), Por Causa de Você (Dolores Duran), Alguém como Tu (Dick Farney) e As Praias Desertas (Elizeth Cardoso). Músicas belíssimas e inesquecíveis. Grandes clássicos da música brasileira.

É claro que se a minissérie retrata os anos 50 não podiam faltar grandes sucessos da música internacional. Por isso, estavam lá When I Fall in Love (Nat King Cole), Smoke Gets in Your Eyes (The Platters), What a Difference a Day Makes (Dinah Washington), I Apologize (Billy Eckstyne), Mon Manège a Moi (Edith Piaf), All of You (Ella Fitzgerald), Tu me Acostumbraste (Roberto Yanes), Accarezzame (Teddy Renno) e a instrumental Patricia (Perez Prado).