Marquesa de Santos

No ano de 1984, um ano após a sua inauguração, a extinta Rede Manchete levou ao ar a minissérie Marquesa de Santos. A atriz Maitê Proença já tinha feito três novelas na Rede Globo quando decidiu se transferir para a Manchete para protagonizar a história de Domitília de Castro Canto e Melo, a Marquesa de Santos, a mais famosa das amantes de D. Pedro I, Imperador do Brasil.

A história da Marquesa de Santos se passava na corte brasileira no início do século XIX. Era uma época de grande efervescência, que levou o Brasil a sua Independência em 1822 e também de muitas conspirações. Paralelamente à relação entre Domitília e D. Pedro I, a minissérie mostrou as tramas dos bastidores do império. A produção da Manchete também mostrou fatos considerados polêmicos, como o filho bastardo de D. Pedro, Augusto.

Marquesa de Santos foi a primeira produção milionária de teledramaturgia da Manchete. Exibida de 21 de agosto de 1983 a 5 de outubro de 1984 no horário das 21h15, a minissérie alcançou bons índices de audiência na época em que foi apresentada, marcando 15 pontos. O sucesso da Marquesa de Santos fez com que ela tenha sido reprisada pelo menos cinco vezes e em 1988 foi lançado um vídeo da minissérie. Atualmente, ela faz parte do acervo comprado pelo SBT mas até hoje nunca foi reapresentada na emissora paulista.

Além de Maitê Proença, participaram da minissérie o ator Gracindo Jr. (Maitê e Gracindo Jr. voltariam a contracenar como um casal em Dona Beija, uma das novelas de maior sucesso da Manchete), Edwin Luisi, como o Comendador Francisco Gomes da Silva, o Chalaça, melhor amigo de D. Pedro, Maria Padilha como Imperatriz Leopoldina, Leonardo Villar como José Bonifácio de Andrada e Silva e Bibi Ferreira, como a rainha Carlota Joaquina. Uma curiosidade sobre o papel de Bibi Ferreira. O escritor da minissérie Wilson Aguiar Filho tinha escrito quatro cenas para Bibi Ferreira, no entanto uma delas foi mutilada pela censura (Carlota paquerando escravos negros do palácio).

O romance entre D. Pedro I e Domitília de Castro, a marquesa de Santos, é um dos mais famosos da história do Império no Brasil. É verdade que D. Pedro teve muitas amantes, porém nenhuma como a marquesa de Santos, já que ela foi a que durou mais tempo.

Domitília de Castro Canto e Melo nasceu em São Paulo de Piratininga, em 27 de dezembro de 1797. Filha do coronel reformado João de Castro Cantão e Melo e de Escolástica Bonifácio de Toledo Ribas, Domitília desde cedo já conquistava admiradores na juventude. Ela se casou com apenas quinze anos de idade, mas a união não durou muito tempo e eles se separaram.

Em 1822, ano da independência do Brasil, Domitília teve seu primeiro encontro com Dom Pedro I. No ano seguinte, ela se mudava para a cidade do Rio de Janeiro, tendo ido morar na Quinta da Boa vista. D. Pedro I era casado com Leopoldina de Habsburgo, princesa austríaca, mas não escondia da sociedade as suas aventuras amorosas e o seu caso extraconjugal com Domitília. D.Pedro I assumiu inclusive a paternidade de Isabel Maria, primeira filha com Domitília.

O romance entre D. Pedro I e Domitília era severamente criticado por seus ministros, que não gostavam da influência que Domitília exercia sobre o imperador, dos escândalos que envolviam seu nome nem das mordomias das quais ela desfrutava por ser a preferida de D. Pedro. Ele chegou a demitir vários ministros e outros funcionários porque eles não concordavam com sua aventura amorosa. Com o passar do tempo e a crescente paixão, D. Pedro concedeu à amante os títulos de viscondessa e marquesa de Santos.

Domitília era considerada uma mulher ambiciosa, que gostaria de se tornar Imperatriz do Brasil. No entanto, isso nunca aconteceu. Depois que d. Leopoldina morreu, D. Pedro I escolheu  Amélia Beauharnais, a Duquesa de Luuchtemberg, para ser sua esposa (considerada uma mulher mais adequada para estar ao lado do imperador). A decisão de D. Pedro acabou com os sonhos da Marquesa de Santos e o romante chegou ao fim.

Grávida de um filho de D. Pedro I, Domitília voltou para São Paulo e foi morar em uma chácara. Ela se casou com o coronel Rafael Tobias de Aguiar, em 1842 e teve seis filhos. Sua vida mudou completamente e ao deixar os salões da Corte para trás, Domitília passou a ajudar pobres, doentes e estudantes. Ela ficou viúva em 1857 e dez anos depois, Domitília, a marquesa de Santos, morria aos 70 anos de idade.

Elenco

Maitê Proença – Domitília de Castro Canto e Melo (Marquesa de Santos)
Gracindo Jr. – D. Pedro I
Edwin Luisi – Comendador Francisco Gomes da Silva (Chalaça)
Maria Padilha – Imperatriz Leopoldina
Leonardo Villar – José Bonifácio de Andrada e Silva
Beth Goulart – Benedita
Sérgio Britto – Coronel João de Castro Canto e Mello (Visconde de Castro)
Thais Portinho – Clémente Saisset
Dênis Derkian – Jean-Pierre Saisset
Roberto Pirillo – Davi
Sônia Clara – Condessa Ana Steinhaussem
Marcos D´Alves – Augusto Steinhaussem
Diogo Vilela – Tenente Moraes
Fernando Eiras – Francisco
Tessy Callado – Clémence Saisset
Jacqueline Laurence – Baronesa de Goytacazes
Serafim Gonzalez – Marquês de Barbacena
Luis de Lima – Visconde de Paranaguá
Buza Ferraz – Terêncio
Joséphine Hélene – Léa
Maria Alves – Cotinha
Paulo Pinheiro – Bispo José Caetano
Camilo Bevilacqua – Gonçalves Ledo
Carlos Gregório – Boaventura (Barão de Sorocaba)
David Pinheiro – Intendente Aragão
Fábio Junqueira – João Pinto
Ary Coslov – médico
Jaime Leibovitch – Nóbrega
Tina Ferreira – Narcisa Cândida
Renato Coutinho – Martin Francisco

Participação especial:

Bibi Ferreira – Carlota Joaquina
Ariel Coelho – Dom Lucius
Reinaldo Gonzaga – embaixador da Áustria

Quem Ama Não Mata

Ao invés da tradicional pergunta, "quem matou?", a minissérie Quem Ama Não Mata, exibida pela Rede Globo nos anos 80, começava com uma pergunta: "quem morreu?". Pois foram necessários 20 capítulos até o telespectador descobrir quem era o assassino e quem havia sido morto. Somente havia duas opções: Jorge (Cláudio Marzo) ou Alice (Marília Pera). A dúvida persistiu até o último momento, já que o autor Euclydes Marinho conduziu a história de tal forma que ora pensava-se que o assassino era Jorge, ora imaginava-se que era Alice. Desta forma, o autor conseguiu que o telespectador ficasse ligado para saber o que tinha acontecido de verdade, já que a história era narrada em flashback.

Foram gravados dois finais e somente no último instante é que o diretor da minissérie Daniel Filho decidiu pelo final que foi ao ar. Mas, por que a história teve esse trágico fim? Afinal, aparentemente Jorge e Alice pareciam um casal perfeito. Só que o casamento começa a sofrer um desgaste quando após oito anos de casados, o dentista Jorge e a dona de casa Alice não conseguem ter filhos. Jorge descobre que é estéril, mas não conta a Alice, que sofre por não conseguir engravidar. Com o tempo a relação entre os dois vai piorando, principalmente porque não há diálogo entre o casal, e eles chegam a brigar, a partir para a agressão física. Jorge e Alice chegam a se separar, mas retomam o casamento. No final, durante uma briga, Jorge atira em Alice, que morre.

Como Quem Ama Não Mata foi exibida no horário das 22h, era possível apresentar um texto mais denso, carregado nas emoções. A violência entre casais e o ciúme obsessivo estavam entre os principais assuntos que foram abordados na minissérie, cujo título era alusivo a uma frase que foi pichada nos muros em protesto pelo assassinato da socialite Ângela Diniz, morta a tiros por seu companheiro Doca Street, em 30 de dezembro de 1976. Até hoje o assassinato de Ângela Diniz é um dos mais lembrados quando o assunto é crime passional.

Além da trama de Jorge e Alice, foram abordadas na minissérie outras quatro histórias de casais. Cada história tinha uma visão diferente sobre o casamento, amor e fidelidade. Em uma determinada trama, por exemplo, a relação de confiança de um casal é abalada quando o homem descobre a traição da mulher. Em outra história, um casal vive brigando porque o marido ciumento vigia a esposa, e ela, que é uma pessoa alegre e expansiva não aceita as crises de ciúmes do marido. Já em outra trama, o homem quer casar, mas a mulher quer manter a sua independência. E, por fim, existe a história do casal que já vive há muitos anos juntos e acredita que um casamento duradouro é possível.

Em 1982, quando Quem Ama Não Mata foi ao ar, a sociedade ainda se escandalizava com histórias de casais que se amavam, mas viviam em casas separadas. E essa é a história de Laura (Suzana Vieira), irmã de Alice, e Raul (Paulo Villaça). Depois de ter sido casada duas vezes e ter tido duas filhas, Júlia (Denise Dumont) e Ângela (Monique Curi), com as quais tem um relacionamento tumultuado, Laura nem pensa em se casar com Raul, que também já teve outros relacionamentos amorosos. Assim, enquanto que Laura quer manter a sua independência, Raul quer um relacionamento tradicional, pois acredita que o casamento é a única opção possível para a felicidade dos dois.

Ao descobrir uma traição, o homem é capaz de perdoar ou a separação é inevitável? Ficar junto ou se separar é o que o casal Júlia (Denise Dumont) e Chico (Daniel Dantas) precisam decidir. Afinal, apesar de amar Chico, Júlia se envolve com Lucas (Buza Ferraz), provocando assim o estremecimento da relação com o namorado. Eles precisam encontrar uma forma de superar e fortalecer a relação que ficou abalada. Por isso, apesar de brigarem, e discutirem, eles acreditam que o diálogo é fundamental, que a sinceridade e a franqueza devem prevalecer. Só assim, portanto, o casal conseguirá resolver os seus problemas conjugais.

O amor pode sobreviver ao ciúme? No caso de Odete (Tânia Sher) e Fonseca (Hugo Carvana) parece que sim. As brigas são constantes, pois Fonseca é um homem ciumento ao extremo, e Odete odeia ser vigiada pelo marido. Mas, os dois sempre se amaravam e, por isso, apesar dos altos e baixos continuam levando a vida, e acreditando que possam seguir juntos por muitos e muitos anos.

Será que pode haver um casamento duradouro? Os pais de Alice e Laura, o general Flores (Dionísio Azevedo) e Dona Carmem (Norma Geraldy), sempre acreditaram que sim, que isso é possível. O casal tem um casamento tranquilo e feliz, e não entende como as filhas podem ter tantos problemas em seus relacionamentos. No entanto, apesar de não compreender o estilo de vida de suas filhas, o general Flores e Dona Carmem estão sempre dispostos a ajudar.

Anos Dourados

Todo o romantismo dos anos 50 foi mostrado na minissérie "Anos Dourados", um enorme sucesso da Rede Globo, que foi exibida nos anos 80, mais precisamente em 1986. O romance entre uma normalista do Instituto de Educação e de um jovem estudante do Colégio Militar, nos anos 50, no Rio de Janeiro, serviu de pano de fundo para destacar o conservadorismo das famílias de classe média e para tocar em temas tabus da época como virgindade e o desquite.

Não há quem não tenha se encantado pela história de amor entre Lurdinha e Marcos, personagens interpretados por Malu Mader e Felipe Camargo (os dois estreando na Rede Globo). Aliás, tem algo mais romântico do que encontrar o grande amor de sua vida durante o baile de formatura? No caso de Lurdinha e Marcos foi amor à primeira vista. No entanto, os dois têm que enfrentar muitos obstáculos até conseguirem ficar juntos e felizes. Isto porque os pais de Lurdinha, dr. Carneiro (Cláudio Corrêa e Castro) e Dona Celeste (Yara Amaral), são extremamente conservadores e não admitem que sua filha se envolva com um rapaz que é filho de uma mulher desquitada.

Nos anos 50, a repressão sexual era muito intensa, e os jovens não podiam pensar em sexo. Por isso, Lurdinha questiona a mãe sobre os sentimentos e os desejos de uma mulher por um homem. Claro que Dona Celeste a reprime e afirma que "sexo é pecado, e só deve ser praticado depois de casada, para satisfazer o marido”. Confusa entre assumir o que sente e sobre a criação conservadora que teve, Lurdinha se afasta de Marcos, que acaba nos braços da jovem ousada e moderninha Rosemary (Isabela Garcia), e que por sinal era amiga de Lurdinha. Rosemary até posa de moderninha, mas no final das contas continua virgem, e mantém um romance com Urubu, um jovem extrovertido e simpático, e grande amigo de Marcos.

Apesar de todos os conflitos, o casal apaixonado se entrega e tem a primeira noite de amor (Marcos também era virgem). Uma cena linda, suave, romântica, delicada, inesquecível. Uma das cenas mais lindas já mostradas na televisão brasileira. Uma cena que certamente está entre as principais da teledramaturgia brasileira.

Como Anos Dourados é uma história de amor, no final, Lurdinha e Marcos terminam juntos e felizes. Mas, uma tragédia se abate sobre a família de Lurdinha. Durante anos, dr. Carneiro, o moralista pai de Lurdinha, teve uma amante. Ou seja, enquanto ele tinha comportamento e ideias conservadoras em casa, da porta para fora era um liberal, um hipócrita, podemos dizer assim, pois vivia uma relação extraconjugal. Quando sua mulher, Dona Celeste, descobre que ele tem uma amante, dr. Carneiro se suicida. Já a mãe de Lurdinha entra em depressão após se sentir humilhada pela situação a qual foi exposta por seu marido.

Já Glória (Betty Faria), a mãe de Marcos, vive situação totalmente oposta. Desquitada, ela se envolve com um homem casado, mas sem saber de sua situação matrimonial. Na minissérie é mostrada então a história do Major Dornelles (José de Abreu) que vive um casamento fracassado com Beatriz (Nívea Maria). No final, o Major Dornelles toma coragem e decide se separar de Beatriz (Nívea Maria) e viver ao lado de Glória, a mulher amada. Já Beatriz se "emancipa" e decide tomar as rédeas da própria vida.

Devido ao grande sucesso, Anos Dourados foi reapresentada em 1988 e, em 1990, na Rede Globo. A minissérie também foi lançada em vídeo, em 1990, e ganhou uma versão em DVD, em 2003. Já o canal Viva exibiu Anos Dourados em 2013. Mais uma vez, portanto, foi possível acompanhar uma das mais belas histórias de amor da televisão brasileira. Um sucesso que continua encantando gerações.

Até hoje Anos Dourados é uma das mais bem sucedidas minisséries brasileiras já produzidas pela Rede Globo. E são muito os fatores que fizeram e fazem até hoje a minissérie ser uma das mais lembradas.

O primeiro destaque é com relação aos temas abordados. Falar do primeiro amor, virgindade, desquite e traição no contexto dos anos 50, sem falso moralismo, foi com certeza um grande desafio para o autor Gilberto Braga. Além do mais, a minissérie também traçava um painel cultural, político e histórico da década de 1950, fazendo com que o telespectador fosse transportado para aquela época e entrasse no clima dos anos 50.

Outro destaque foi o figurino e a caracterização. Uma pesquisa detalhada foi feita para compor o visual dos personagens. Por isso, foi fácil nos transportarmos para os anos 50. As mulheres desfilavam com seus vestidos rodados feitos de tule, enquanto os homens usavam topetes com brilhantina, uma referêencia explícita a filmes como Juventude Transviada, com James Dean. Quem não gostaria de experimentar aqueles lindos vestidos, ou então vestir aquelas jaquetas de couro? Também chamou a atenção os cortes de cabelo, como os de Malu Mader, Isabela Garcia e Betty Faria (a personagem adota o corte de cabelo conhecido na época como “taradinha”: curto, mas com movimento, feito com pega-rapazes na franja). Um "must" da época.

O trabalho meticuloso da cenografia e direção de arte também não passou em branco. Por isso chamou a atenção a reconstituição do Rio de Janeiro da época. Não faltaram os objetos e adereços da época, como xícaras e louças em geral, canetas-tinteiro, rádios, entre muitos outros. Nem os postes de ferro dos anos 50 foram esquecidos. Além é claro de os personagens circularem em belos carros que faziam a cabeça dos rapazes dos anos 50 como cadillacs e automóveis rabo-de-peixe.

A trilha sonora foi um sucesso à parte. As músicas, todas belíssimas, faziam com que os telespectadores viajassem ainda mais nas histórias contadas na minissérie. A começar pelo tema de abertura, Anos Dourados (instrumental), de Tom Jobim, que, posteriormente, ganhou letra de Chico Buarque. Mesmo sem letra, a música era cantarolada sempre que aparecia na abertura da minissérie ou durante a apresentação de uma cena. Ah, também podia-se ouvir Franqueza (Maysa), Por Causa de Você (Dolores Duran), Alguém como Tu (Dick Farney) e As Praias Desertas (Elizeth Cardoso). Músicas belíssimas e inesquecíveis. Grandes clássicos da música brasileira.

É claro que se a minissérie retrata os anos 50 não podiam faltar grandes sucessos da música internacional. Por isso, estavam lá When I Fall in Love (Nat King Cole), Smoke Gets in Your Eyes (The Platters), What a Difference a Day Makes (Dinah Washington), I Apologize (Billy Eckstyne), Mon Manège a Moi (Edith Piaf), All of You (Ella Fitzgerald), Tu me Acostumbraste (Roberto Yanes), Accarezzame (Teddy Renno) e a instrumental Patricia (Perez Prado).